Мне кажется, что я нахожусь на очень хорошем этапе хобби, чтобы написать эту статью. Прошло уже больше года, я занимаюсь этим достаточно долго, чтобы иметь большой опыт.
В то же время, я все еще могу вспомнить, когда я был совсем новичком в миниатюрной живописи. Так что это будет охватывать достаточно большой объем информации.
Я стремлюсь сократить его до действительно важных и значимых уроков, которые я получил. Речь не будет идти о конкретных техниках. Речь пойдет скорее об общей картине. О том, что сейчас я воспринимаю как должное, но в то время это были большие «Ага» моменты.
Я думаю, это проблема, когда следуешь за людьми, которые рисуют годами, они так много знают и так долго этим занимаются, что забывают о вопросах новичков.
«Разве не все знают о теории цвета и контрасте?». Да… нет. Я могу с уверенностью сказать, что когда я начинал, я вообще не знал об этом ничего толком.
Поэтому, учитывая все вышесказанное, вот мои главные советы по рисованию миниатюр:
- Консистенция краски.
- Контрастность.
- Оттенки и блики.
- Наслаждайтесь своим временем. Рисуйте смело, веселитесь, будьте бесстрашными.
- Пройдитесь, прежде чем бежать: Сначала основы, начните с простого.
- Постоянное совершенствование: Намеренная практика.
- Знание действия против знания обучения.
- Рисуйте в хорошей обстановке: Освещение, музыка, тишина, все, что вам нравится.
- Устойчивость — ручки, подставки, локти.
- Увеличение: это облегчает работу!
- Не используйте маленькие кисти.
- Обращайте внимание и на «другие» вещи: Базы и другие мелкие штрихи.
Консистенция краски
Одно из самых больших влияний на вашу живопись окажет опыт работы с красками, которые вы используете. Каждая марка, каждый цвет, каждое средство будут иметь разную консистенцию.
Говоря о консистенции, я имею в виду густоту краски. Вы не хотите, чтобы она была слишком водянистой, так как это будет очень трудно контролировать. Пигмент будет настолько разбавлен, что покрытие будет ужасным.
Хотя существует широкий диапазон того, насколько густой или тонкой может быть ваша краска, важно, чтобы вы почувствовали, какая краска ложится гладко и не оставляет видимых следов кисти. Поработайте над тем, чтобы найти то самое «сладкое пятно», когда краска течет плавно, без сопротивления, но и не слишком жидкая.
Многие люди ссылаются на молоко как на консистенцию, на которую следует ориентироваться. На мой вкус, это немного жидковато. Я предпочитаю просто убедиться, что краска выглядит и работает хорошо, протестировав ее на ногте большого пальца. Вам нужны четкие линии и хорошее покрытие, а не густое или неаккуратное.
Контраст
Когда вы смотрите на хорошо нарисованную миниатюру, часто возникает мысль: «Почему ее миниатюра выглядит намного лучше, чем моя?». Те же основные цвета, ваша аккуратная и чистая. Другая выглядит так, будто в ней гораздо больше глубины.
Обычно это сводится к базовому контрасту. Темное и светлое. Тень и свет. Теплое и холодное. Цвета, насыщенность, все виды контраста существуют в физическом мире, и наш мозг обучен искать их подсознательно. Если он там есть, он воспринимается как «реальный» в вашем сознании. Если его нет или он «неправильный», то изображение будет выглядеть не так хорошо. Поэтому совет — начните думать о контрасте. Для цвета посмотрите на цветовой круг. Что касается света, посмотрите на свою миниатюру под лампой и определите, куда падают отражения, блики и тени. Это невероятно важно для живописи, и со временем вы узнаете об этом больше.
Тени и блики
Это следствие контраста. Если вы новичок, изучите оттенки и смывки. Nuln Oil — одна из самых популярных в сообществах миниатюрных художников Warhammer или DnD. Это простой способ получить тень и глубину на вашей миниатюре. Для бликов представьте себе все более светлый градиент… скажем, темно-синий, постепенно переходящий в более светлый небесно-голубой. Помните, что миниатюры по определению не имеют большого пространства для работы. Если ваши блики и тени будут слишком резкими и радикальными, в итоге это может выглядеть карикатурно. Цель — найти дополняющие друг друга оттенки, которые имеют смысл. У многих марок красок есть определенные цвета, которые предназначены для выделения или оттенения другого цвета.
Вы всегда можете смешивать цвета. Добавление белого цвета к голубому прекрасно осветлит его и сделает более ярким.
Наслаждайтесь своим временем. Рисуйте смело, веселитесь, будьте бесстрашными.
Помните, что цель — получать удовольствие от рисования. В самом начале работы, да и сейчас, я не раз замечала, что беспокоюсь о том, что испорчу свою работу.
Я думаю, что это естественная реакция на то, во что вы вкладываете время и усилия. Совет здесь состоит в том, чтобы напомнить себе, что это должно быть весело и приятно. Подталкивайте себя к тому, чтобы попробовать что-то новое или стать лучше в рисовании. Постарайтесь не попасть в ловушку, делая одни и те же вещи каждый раз, в течение недель и месяцев, и говоря себе, что это и есть практика.
Нет ничего плохого в том, чтобы повторять что-то для практики, но не забывайте пробовать и что-то новое!
Пройдитесь, прежде чем бежать: Сначала основы, начните с простого.
В миниатюрной живописи есть много забавных и интересных техник, которые нужно изучить и освоить. Когда вы только начинаете, гордитесь тем, что научились основам. Такие вещи, как ровные слои краски, а не такие продвинутые техники, как освещение объектов или неметаллические металлы.
Если вы сможете научиться таким основам, как держать руки в устойчивом положении или использовать кисть с острым кончиком для выполнения деталей, изучить основы теории цвета, вы заложите фундамент для успеха.
Через некоторое время вы будете более чем готовы к таким вещам, как выделение краев или смешивание по мокрому.
Постоянное совершенствование: Намеренная практика
Это другая сторона медали «попробовать что-то новое». Если у вас есть что-то, с чем вы испытываете трудности, практикуйте это целенаправленно. Это не значит, что вы не можете попробовать что-то новое, но если вам сложно рисовать глаза, а для вас это важно, практикуйте глаза.
Если вы испытываете трудности с глазурью, практикуйте глазурь. Если вам сложно наносить гладкие слои, практикуйтесь в этом. Под намерением я имею в виду подумать о том, в чем проблема, и составить план по улучшению. А затем повторяйте! Это более чем нормально — пробовать и терпеть неудачи, пока вы активно думаете о том, как улучшить работу, и вносите изменения, пока не увидите успех.
Знание действия и знание обучения (моделирование успеха, не бойтесь копировать людей)
Это два способа обучения, которые идут рука об руку. Вам нужно активно пытаться рисовать. Чтение или просмотр видео на YouTube ничего не даст.
Если вы постоянно смотрите видео или читаете подобные посты в блоге, но не предпринимаете действий по рисованию, это форма сопротивления. Вы просто откладываете рисование. Как только вы попробуете несколько раз, вернитесь к видео или руководству для получения новых знаний. Возможно, на этот раз посмотрите другое видео. Вы увидите это в другом свете, и это поможет вам преодолеть препятствие, на котором вы стоите. Продолжайте двигаться по этим циклам, как по лестнице. Знания для обучения, знания для действия.
Рисуйте в хорошей обстановке: Освещение, музыка, тишина — все, что вам нравится.
Это один из моих любимых пунктов, потому что очень весело настраивать свое окружение 🙂 Для начала осмотрите свою рабочую зону.
Есть ли у вас выделенное место? Если нет, подумайте о том, чтобы приобрести какой-нибудь переносной комплект или купить простой пластиковый контейнер для хранения всех принадлежностей для рисования. Сделайте так, чтобы вам было как можно проще подготовиться к работе.
Затем проверьте освещение. Видно ли вам, что вы делаете?
Естественный солнечный свет или лампа дневного света — лучшие варианты, если вы можете с этим справиться. Любите ли вы тишину или предпочитаете музыку? Лично я слушаю подкаст Glass Cannon Podcast или музыку. Иногда я включаю YouTube на своем iPad.
Определите, что вдохновляет вас на рисование, и сделайте это частью вашей обстановки. Я люблю рисовать, чтобы расслабиться, поэтому для меня это награда. Меня также вдохновляют работы других людей или конкретная модель, которая выглядит особенно круто. Имейте напоминания об этом в своем рабочем пространстве. У меня часто есть фотографии крутых моделей, или, может быть, обложка коробки.
Устойчивость: ручки, подпорки, локти
Это настолько важный вопрос, что мне следовало бы поставить его первым, но вот так…
Если вы еще не делаете этого, подумайте о том, как сохранить устойчивость. Миниатюрная живопись иногда очень детализирована и требовательна.
Упереться руками в ручку для рисования или прижать ладони друг к другу — это очень полезно. Подтяните локти к груди, чтобы укрепить их. Вытяните мизинец, чтобы опереть его на другую руку. В общем, думайте о том, как сохранить устойчивость во время рисования. Когда дело доходит до мелочей, я делаю вдох и задерживаю его, чтобы быть как можно более устойчивым (глаза рисуют!).
Увеличение: Облегчает работу!
Если у вас глаза как у ястреба и вы можете видеть мельчайшие детали очень четко, это здорово. Лично я не могу вернуться к рисованию без увеличения.
У меня есть маленькая увеличительная лампа Brightech, и я использую ее каждый раз, когда крашу. Я использую его и для просмотра готовых моделей. Мне так намного проще.
Другое преимущество в том, что если модель выглядит хорошо под увеличением, то она будет выглядеть фантастически невооруженным глазом с расстояния в пару футов. Гладкая под моей лампой — это супергладкая с 3 футов.
При хорошем освещении и хорошем увеличении вам будет намного легче.
Не используйте маленькие кисти
Маленькие фигурки = маленькие кисти? Логично, но на самом деле не стоит использовать для рисования крошечные кисточки с тремя щетинками.
Акриловая краска сохнет довольно быстро. Если на маленькую кисточку набрать совсем немного краски, она высохнет раньше, чем вы сможете правильно нанести ее на модель. Вместо этого вам нужна кисть с острым кончиком. Кисть будет удерживать краску в брюшке и подавать ее на острый кончик, который наносит краску туда, куда вы хотите. Если у вас что-то не получается, посмотрите, как вы нагружаете кисть. Не слишком ли много краски вы набираете? Вам также может понадобиться вытереть излишки на бумажное полотенце. Обычно я набираю немного краски на кисть и кручу ее на палитре так, чтобы кончик образовал красивую точку.
Затем вы можете проверить мазок на ногте большого пальца или листе бумаги, чтобы увидеть, как он ложится. Это фундаментальный навык, над которым вам придется поработать. Не останавливайтесь на достигнутом.
Обращайте внимание и на «другие» вещи: Базы и другие мелкие штрихи.
Красиво окрашенная модель на простой черной основе выглядит незаконченной. Некоторые люди любят основы, другие — не очень. Честно говоря, я обычно делаю простые основы, но нельзя отрицать влияние красивой основы.
По крайней мере, поймите, что да, иногда трудно работать над основой после того, как вы вложили столько труда в свою миниатюру. Вы просто хотите закончить! Но стоит научиться некоторым простым приемам, чтобы получить красивую основу, не требующую много работы.
Вот мои краткие советы по созданию простых основ:
- Технические краски Citadel + пигмент. Для этой марсианской базы я положил обломки астрогранита, покрыл их контрастной краской Gryph Hound Orange и посыпал сверху немного пигмента Vallejo Pigment. Бросьте хохолок и готово.
- Покрасьте обода в черный цвет! Это сильно меняет внешний вид миниатюры.
- Постарайтесь связать нижнюю часть фигурки с базой, в примере с марсианскими базами я нанесу пигмент на сапоги фигурки, чтобы связать их.
- Приобретите базовые материалы, такие как тафты, черепа, камни, пробки, чтобы положить их на ваши базы. Или возьмите набор вроде этого или этого. Это легко сделать, а разница большая.
Надеюсь, это было полезно для вас! Я знаю, что это может быть много для восприятия. Возможно, вы скажете: «Черт возьми, я просто хотел нарисовать несколько миниатюр из D&D». Я тебя понимаю!
Приведенные здесь советы можно использовать на самом начальном уровне, и вы получите лучший результат. Это довольно глубокое и увлекательное хобби. В конце концов, мы говорим об искусстве!
