Когда речь заходит о ценности в мире искусства, вы можете подумать, что это означает обсуждение предполагаемой стоимости картины или скульптуры, но чаще всего слово ценность относится к светлому и темному в дизайне или произведении искусства.
Что такое ценностный контраст в искусстве? Ценностный контраст — это различия между светлым и темным в искусстве. Ценностный контраст может использоваться для привлечения внимания к определенному аспекту, создания потрясающих эффектов или иллюзии пространства, а также для иллюстрации настроения. Ценностный контраст — это лишь одна из многих форм контраста, часто используемых в искусстве для достижения эффекта.
Если вы когда-либо чувствовали замешательство по поводу контраста значений или теории цвета или задавались вопросом, как знание этих понятий может сделать вас лучшим художником, то эта статья для вас.
Здесь вы узнаете о различных видах контраста в искусстве, а также о том, как эффективно использовать ценностный контраст и теорию цвета в своем творчестве.
Понимание ценностного контраста и теории цвета в искусстве
Для того чтобы полностью понять контраст ценностей и теорию цвета в искусстве, важно сначала понять некоторые основные свойства цвета. К этим свойствам относятся:
- Оттенок: Оттенок относится к цветам визуального спектра. Оттенки можно комбинировать, чтобы получить все цвета.
- Оттенок : Если к любому оттенку добавить белый цвет, то светлый цвет, который получится в результате смешивания, называется оттенком.
- Оттенок : Оттенок — это более темный цвет, который получается при добавлении черного цвета к любому оттенку.
- Тон : Тон создается путем добавления серого к любому цвету.
- Насыщенность или интенсивность : Насыщенность относится к яркости или интенсивности цвета по отношению к чистому серому.
- Светлота : Светлота определяет яркость цвета.
- Цветность : Цветность — это компонент, определяющий чистоту цвета.
Что такое контраст в искусстве?
Контраст в искусстве — это намеренное расположение противоположных элементов для создания визуально привлекательного образа.
Виды контраста в искусстве
Виды контраста в искусстве могут включать контраст оттенков, контраст значений, контраст насыщенности, контраст текстуры, контраст формы, контраст линии, контраст размера, контраст края, контраст температуры и контраст пространства.
- Оттеночный контраст может быть создан путем использования в искусстве дополнительных цветов. Дополнительные цвета — это цвета, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге, например, оранжевый и синий.
- Цветовой контраст создается, когда вы выбираете сочетание более светлого и более темного цветов. Использование черного и белого цветов — самый простой способ увидеть поразительный эффект контраста значений.
- Насыщенный контраст — это когда вы сочетаете яркий цвет с более тусклым.
- Контраст текстуры создается при смешении гладкой и шероховатой текстур. Текстурный контраст часто используется в таких ремеслах, как коллажирование, журналинг и создание поздравительных открыток.
- Контраст формы — это когда вы сочетаете различные формы для создания привлекательного искусства. Многие современные художники-абстракционисты используют контраст форм в своем творчестве.
- Контраст линий создается, когда вы сочетаете противоположные линии в своем искусстве. Это можно сделать с помощью линий разной толщины и тонкости, а также используя различные формы линий — от прямых до изогнутых и волнистых.
- Контраст размеров — это использование более мелких и более крупных объектов для создания поразительных эффектов в вашем искусстве.
- Контраст краев — это сочетание мягких и жестких краев в ваших работах.
- Температурный контраст создается за счет сочетания теплых и холодных цветов. Теплые цвета — это такие цвета, как красный, оранжевый и желтый, а холодные цвета — это такие цвета, как синий, зеленый и фиолетовый.
- Пространственный контраст — это намеренное использование пустого пространства для создания визуальной привлекательности.
Важность контраста в искусстве
Использование контраста в искусстве создает интригующую динамику, которая имитирует двойственность жизни. Он может придать произведению искусства драматизм или изюминку и помочь вам привлечь внимание к определенным элементам вашего искусства.
Контраст может помочь вам лучше рассказать историю с помощью вашего искусства, демонстрируя сильное настроение, и помочь зрителю лучше понять замысел вашего произведения.
Примеры контраста в искусстве
Черно-белая фотография — очень яркий пример использования контраста значений в искусстве.
Полное отсутствие других цветов заставляет глаз обращать внимание на нюансы тени и света, добавляя трехмерную глубину двухмерному произведению искусства.
Еще один хороший пример контраста в искусстве — работы Винсента Ван Гога. Он часто использовал контраст оттенков для создания своих незабываемых работ.
Стоимостной контраст
Стоимостной контраст — это разница в освещенности и темноте между двумя элементами.
Стоимостной контраст — важная концепция в искусстве, поскольку он используется для создания потрясающих эффектов, которые иначе были бы невозможны.
Почему художники используют ценностный контраст?
Художники используют контраст значений для создания иллюзии пространства.
Если нарисовать светлый объект на темном фоне, может создаться впечатление, что светлый объект отделен от фона.
Художники также могут использовать контраст значений, чтобы направить взгляд зрителя на определенные фокусные точки, а также для создания определенного настроения в своем произведении.
Теория цвета
Теория цвета — это руководство по смешиванию цветов и тому, как различные цвета взаимодействуют друг с другом и какие эффекты они могут создавать в сочетании.
Отличным способом изучения теории цвета является цветовой круг. Цветовой круг содержит 12 различных оттенков, которые делятся на первичные, вторичные и третичные цвета.
- Первичные цвета — это те оттенки, смешивая которые можно получить все остальные цвета. Первичные цвета — это красный, желтый и синий, они расположены в трех местах друг от друга на цветовом круге.
- Вторичные цвета создаются путем смешивания двух первичных цветов и также располагаются на цветовом круге на расстоянии трех интервалов друг от друга. Вторичные цвета — это оранжевый, фиолетовый и зеленый.
- Третичные цвета образуются при смешивании первичного цвета со вторичным. Они расположены на расстоянии одного пробела друг от друга на цветовом круге. Третичные цвета — это желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, красно-оранжевый и желто-оранжевый.
Цветовой круг также содержит оттенки, тона и оттенки каждого из 12 цветов. Сочетание оттенка и соответствующего ему тона, оттенка и тона называется цветовой семьей.
Что такое гармония цвета?
Цветовая гармония — это сочетание цветов, приятное для глаз. Цветовая гармония может быть легко создана путем применения определенных геометрических фигур на цветовом круге.
- Монохроматическая гармония создается при использовании тонов, оттенков и оттенков одного цветового семейства вместе с черным, белым или серым.
- Диадная гармония создается путем сочетания двух цветов, разделенных одним цветом на цветовом круге, например, желто-оранжевого и желто-зеленого.
- Дополнительная гармония — это когда вы сочетаете дополнительные цвета или два цвета, которые расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге.
- Разделенная комплементарная гармония образуется при сочетании одного цвета с двумя цветами, расположенными непосредственно по обе стороны от комплементарного цвета первого цвета на цветовом круге.
- Триадная гармония образуется при сочетании трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге, таких как красный, желтый и синий.
- Аналоговая гармония образуется при сочетании трех цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге.
- Двойная комплементарность образуется при сочетании двух цветов, находящихся рядом друг с другом на цветовом круге, с их дополнительными цветами.
Другим важным элементом теории цвета является цветовой контекст. Цветовой контекст — это способы, с помощью которых цвет может выглядеть по-разному в зависимости от цветов или форм, которые его окружают.
Возможно, вы видели оптические иллюзии, в которых квадрат кажется разного цвета на фоне разных цветов; когда фон убирается, квадрат оказывается одного цвета.
Возможно, вы помните печально известную фотографию платья, когда люди со всего интернета спорили о том, было ли платье черно-синим или бело-золотым.
За это вирусное изображение вы должны благодарить цветовой контекст.
Цветовой контекст сводится к идее, что цвет относителен, и наше восприятие цвета зависит от таких вещей, как значение, насыщенность, теплота или холодность окружающих цветов.
Как контраст значений связан с теорией цвета
Стоимостной контраст показывает разницу между светлыми и темными цветами.
Поняв основы теории цвета, вы сможете использовать концепцию контраста значений для создания гармоничных цветовых сочетаний, которые эффективно привлекают внимание зрителя к определенным элементам вашего произведения искусства.
Как эффективно использовать ценностный контраст и цвет
Размещая более темные и более светлые цвета в стратегически важных местах, вы можете создать определенное настроение или привлечь внимание к желаемому фокусу вашего искусства.
Например, если вы создаете картину с изображением заката, вы можете написать темный передний план, чтобы привлечь внимание к яркому закату на заднем плане.
Темный передний план заставит закат казаться светлее, а также создаст иллюзию теней, начинающихся дальше от солнца.
В чем разница между ценностью и контрастом в искусстве?
Значение относится к диапазону света и тьмы между черным и белым цветом включительно.
Он помогает создать иллюзию глубины, благодаря чему произведения искусства кажутся более объемными. Контраст в искусстве может включать в себя контраст значений, контраст оттенков и контраст насыщенности, среди прочих.
- Стоимостной контраст — это контраст между светлыми и темными цветами. Если у вас есть светло-желтый и темно-красный цвета, светло-желтый будет иметь более светлое значение, чем темно-красный.
- Оттеночный контраст относится к различиям в цвете. Дополняющие цвета имеют самый сильный контраст и поэтому часто используются в живописи.
- Контраст насыщенности — это разница между яркими и тусклыми цветами. Чтобы эффективно использовать контраст насыщенности, можно сочетать тусклый цвет фона с ярким цветом объекта на переднем плане. Это поможет сделать объект «выделяющимся» на фоне.
Как анализировать контраст в искусстве?
Чтобы проанализировать контраст в искусстве, отправляйтесь в местный художественный музей.
Обратите внимание на картины или фотографии, которые привлекают ваше внимание, и спросите себя, что именно привлекло вас в этом произведении.
Использовал ли художник ценностный контраст? Возможно, он использовал сочетание различных видов контраста, например, контраст размера и цвета.
Обратите внимание на то, как разные художники используют контраст, что хорошо работает в одних работах и не работает в других.
Еще один отличный способ анализа контраста в искусстве — это самостоятельная практика. Если вы используете контраст в своих собственных работах, вы с большей вероятностью заметите его в работах других.
Почему цветовой контраст важен в искусстве?
Без цветового контраста искусство рискует показаться тусклым, мутным и скучным.
Если только художник намеренно не хочет создать такое настроение своим произведением, лучше избегать таких вещей.
Использование цветового контраста — отличный способ сделать ваши работы более драматичными и захватывающими.
Какие есть простые способы показать контраст в искусстве?
Простые способы показать контраст в искусстве включают в себя создание работ только в черно-белых тонах, использование различных текстур, размеров и форм, а также сочетание мягких и острых краев в работах.
Вы можете попробовать использовать густую краску для светлых цветов и тонкую для темных, или использовать грубые текстуры на переднем плане и более гладкие текстуры на заднем.
Для создания интересных контрастов можно также использовать проработку деталей. Попробуйте использовать более детальные элементы на переднем плане и менее детальные или более широкие, жестикуляционные мазки на заднем плане.
Вы также можете выбрать одну фокусную точку произведения искусства для детализации, а остальную часть произведения оставить без деталей.
Поэкспериментируйте с различными типами контраста и посмотрите, какие из них лучше всего подходят вам и вашему стилю искусства.
Заключение
Стоимостной контраст и теория цвета — это два важных инструмента, которые помогут вам лучше понять и создать более визуально потрясающее искусство.
Как только вы узнаете, как эффективно использовать более светлые и более темные значения и эффективно смешивать цвета, вы сможете поднять свое искусство на совершенно новый уровень!
